richards & brown
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
Robert Browning était un poète et dramaturge anglais de l'ère victorienne.
Le père de Browning, employé de banque à Londres, était un homme très accompli, collectionneur de livres et de peintures, artiste et érudit. Il donne à son fils les bases du grec et du latin, ainsi que de la littérature classique. Browning relit de nombreux ouvrages de la vaste bibliothèque de son père et suit également des cours à l'université de Londres. En 1834, Robert Browning se rend à Saint-Pétersbourg, puis en Italie.
Entre 1832 et 1846, il écrit ses premiers longs poèmes et la plupart de ses pièces de théâtre. La première œuvre publiée de Browning est "Pauline" (1833) ; ce monologue dramatique est très émouvant. En 1835, il publie les poèmes "Paracelsus" et en 1840 "Sordello", qui parlent d'hommes de grand talent essayant de faire face aux exigences du monde.
En 1868-69. Browning publie son œuvre majeure, un roman en vers, The Ring and the Book, basé sur un procès pour meurtre à Rome en 1698. Grand par sa conception et son exécution, il est immédiatement bien accueilli par le public et Browning devient une figure majeure de l'histoire de la poésie anglaise.
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).
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Richard Parkes Bonington est un peintre et lithographe britannique, il représente des paysages et marines avec une sensibilité romantique.
Malgré une carrière très brève, il fut l'un des peintres anglais les plus influents de son temps. Sa maîtrise technique issue des maîtres flamands et vénitiens, et son style résolument moderne s'expriment dans des œuvres aux saisissantes qualités atmosphériques, qui soutiennent la comparaison avec celles de Turner ou John Constable. La plus grande collection d'œuvres de Bonington est conservée à Londres à la Wallace Collection.
Pierre-Auguste Renoir, peintre français né le 25 février 1841 à Limoges et décédé le 3 décembre 1919 à Cagnes-sur-Mer, est une figure emblématique de l'impressionnisme, mouvement artistique qui a révolutionné la peinture au XIXe siècle. Renoir a été influencé par les peintres français du XVIIIe siècle tels que Fragonard et Boucher, ainsi que par des artistes contemporains comme Ingres, Courbet, Manet et Monet. Sa contribution à l'art va bien au-delà de ses toiles impressionnistes; il a également exploré d'autres genres tels que le portrait, le nu, la peinture mythologique, le paysage, l'art animalier et la nature morte. Renoir était connu pour sa capacité à capturer la lumière et le mouvement, rendant ses œuvres vivantes et pleines de joie. Son intérêt particulier pour la représentation de scènes de la vie quotidienne et de nus féminins témoigne de sa quête incessante de beauté et de sensualité.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Bal du moulin de la Galette", "Jeunes filles au piano" et "Rose et bleu", qui illustrent parfaitement sa maîtrise de la couleur et de la lumière, ainsi que son habileté à capturer l'essence de la vie parisienne de son époque. Ces peintures sont admirées pour leur composition dynamique et leur capacité à évoquer une atmosphère à la fois intime et joyeuse.
Renoir a laissé derrière lui environ quatre mille tableaux, témoignage de sa prodigieuse carrière et de son dévouement à son art. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, comme le Musée d'Orsay à Paris, le National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Museum of Fine Arts à Boston, rendant son héritage accessible à un large public.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Renoir représente non seulement un investissement de valeur mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art impressionniste. Son approche unique de la peinture et son influence sur les générations suivantes d'artistes continuent d'inspirer et d'émerveiller.
Nous invitons tous ceux qui sont passionnés par l'art et particulièrement par l'œuvre de Renoir à s'inscrire pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à cet artiste exceptionnel. Ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec des pièces d'un des maîtres de l'impressionnisme.
Richard Heß est un peintre, sculpteur et graphiste allemand contemporain.
Richard Heß est un peintre, sculpteur et graphiste allemand contemporain.
Christopher Richard Wynne Nevinson est un peintre de paysage et un portraitiste britannique. Il est également graveur et lithographe.
Richard Smith était un peintre et graveur anglais. Il a produit des œuvres dans des styles très variés, et on lui attribue le mérite d'avoir élargi le champ de la peinture grâce à ses toiles sculpturales. Figure clé du développement britannique du Pop Art, Smith a été choisi pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1970.
Richard Scheibe est un sculpteur allemand. En 1896-1899. a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. En 1899-1900. a continué à étudier la peinture à Munich dans des écoles privées, puis est allé en Italie pendant deux ans pour approfondir sa formation artistique. En 1906-1907. passe progressivement de la peinture à la sculpture. Le thème central de la première étape du travail de Shaibe dans le domaine de la sculpture était le monde des animaux. Il a également réalisé un certain nombre de portraits en buste. En 1909, Scheibe participe pour la première fois à une exposition de l'association artistique "Berlin Secession". En 1914, il devient membre de la Sécession libre. En 1917, une exposition de son travail a eu lieu à la Dresden Richter Gallery. En 1925, en tant que professeur, il dirige le Shtedel Art Institute à Francfort-sur-le-Main. En 1936, il devient membre de l'Académie prussienne des arts. En 1937, il reçoit le titre de professeur. Le travail de Scheibe a été exposé en permanence à l'exposition d'art annuelle à la Maison de l'art allemand à Munich. En 1944, à l'occasion de son 65e anniversaire, il reçoit la médaille Goethe de l'art et de la science.
Richard Julian Long est un sculpteur, photographe et peintre anglais. C'est l'un des principaux artistes du land art.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).
Richard Artschwager est un peintre, dessinateur et sculpteur américain.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Richard Parkes Bonington est un peintre et lithographe britannique, il représente des paysages et marines avec une sensibilité romantique.
Malgré une carrière très brève, il fut l'un des peintres anglais les plus influents de son temps. Sa maîtrise technique issue des maîtres flamands et vénitiens, et son style résolument moderne s'expriment dans des œuvres aux saisissantes qualités atmosphériques, qui soutiennent la comparaison avec celles de Turner ou John Constable. La plus grande collection d'œuvres de Bonington est conservée à Londres à la Wallace Collection.
Richard Bloos est né à Brühl en 1878 et a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il a étudié avec Peter Janssen, Willy Sparrow et Forberg. Après un séjour à Paris de 1906 à 1914, Bloos vécut jusqu'à sa mort à Düsseldorf en 1957. Il participa aux expositions de la Münchner Sezession et au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris. Les motifs préférés de l'artiste sont des scènes de personnages animés.
Richard Parkes Bonington est un peintre et lithographe britannique, il représente des paysages et marines avec une sensibilité romantique.
Malgré une carrière très brève, il fut l'un des peintres anglais les plus influents de son temps. Sa maîtrise technique issue des maîtres flamands et vénitiens, et son style résolument moderne s'expriment dans des œuvres aux saisissantes qualités atmosphériques, qui soutiennent la comparaison avec celles de Turner ou John Constable. La plus grande collection d'œuvres de Bonington est conservée à Londres à la Wallace Collection.
Richard Bloos est né à Brühl en 1878 et a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il a étudié avec Peter Janssen, Willy Sparrow et Forberg. Après un séjour à Paris de 1906 à 1914, Bloos vécut jusqu'à sa mort à Düsseldorf en 1957. Il participa aux expositions de la Münchner Sezession et au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris. Les motifs préférés de l'artiste sont des scènes de personnages animés.
![Captain Thomas Brown | Illustrations of the American ornithology. Edinburgh, [1831]-1835, the dedicatee’s large-paper copy with superior colour](/assets/image/picture_3530891/4356c/d3pq3zhiust9qkvqz2se-qhtxbvjr0elnkb4s60nr-ccr4t6aso8gqamujl2v1698991970jpg__fix_374_244.jpeg)
![Captain Thomas Brown | Illustrations of the American ornithology. Edinburgh, [1831]-1835, the dedicatee’s large-paper copy with superior colour](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3530891/4356c/d3pq3zhiust9qkvqz2se-qhtxbvjr0elnkb4s60nr-ccr4t6aso8gqamujl2v1698991970jpg__fix_374_244.jpeg)
Gio Ponti est un architecte, designer, peintre, auteur, enseignant et directeur de publications italien.
Au cours de sa carrière, qui se déploie sur six décennies, Gio Ponti a réalisé plus d'une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde, et signé un nombre considérable d'objets d'art décoratif et de design mais aussi de mobilier.
